"HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE"

breve resumen de la primer parte de "harry potter y las reliquias de la muerte".



http://harrypotter.warnerbros.com/harrypotterandthedeathlyhallows/

John Travolta

Un icono de los musicales en los años 70's John Travolta salto a la fama con el musical Vaselina, siendo pareja de Oliva Newton John, pero antes participo en la película fiebre de sábado por la noche en la que se le aplaudió su forma de bailar y su carisma.

CINE MUDO Y SONORO

DEL CINE MUDO AL SONORO



En la actualidad los jóvenes se preguntan ¿Qué era el cine mudo? Pues la respuesta es que el cine mudo es aquel que no posee sonido grabado y sincronizado, se utiliza únicamente las imágenes de los personajes y aparecen pequeños letreros donde se describían las emociones o diálogos de los personajes.
Desde El nacimiento de una nación de D.W. Griffith hasta El cantante de jazz, la primera película hablada, constituyen un periodo sumamente fructífero y decisivo para la historia del cine.
La era del cine mudo seria conocida como "La Edad de la Pantalla de Plata" En los Estados Unidos, surgen los westerns de Thomas Harper Ince, el cine cómico de Mack Sennett con sus tartas voladoras, las grandes epopeyas de Cecil B. de Mille, las inolvidables figuras de Harold Lloyd y Charlot, y uno de los maestros de la cinematografía mundial, D.W Griffith, las películas que dirigió entre 1908 y 1913 como El nacimiento de una nación, en 1915, logró un éxito excepcional, dando al espectáculo cinematográfico sabor auténtico y original. Otro de sus grandes filmes fue Intolerancia, 1916, Las dos huérfanas es una película escrita, producida y dirigida por Griffith en 1921. Es una adaptación de la novela de Adolphe D'Ennery The two orphans este film es considerado por muchos como el mayor éxito de Griffith (después de El nacimiento de una nación e Intolerancia).Mas que nada esta cinta refleja un conflicto de clases, otra obra es Sally, la hija del circo es una película de 1925. Y también es la adapta una obra de teatro de Dorothy Donnelly. D.W fue una influencia para futuros directores. Las cintas de Griffith con secuencias, acciones paralelas, variedad de planos, utilización de la luz con efectos dramáticos crearon un nuevo lenguaje, que supone el comienzo de una nueva etapa, el cine como espectáculo.
Simultáneamente el cine se convierte en una de los medios de expresión artística más utilizados por la vanguardia europea. En Alemania, la escuela expresionista crea una cinematografía totalmente alejada del realismo del cine americano, con obras de temática fantástica y un lenguaje visual muy particular marcado por una escenografía extraña llena de ángulos, planos, paredes incluidas e insólitas arquitecturas, una gestualidad y maquillaje exagerados y violentos contrastes de iluminación, El Gabinete del doctor Caligari de Rober Wiene (1919), y la obra alemana de 2 grandes directores F. W. Murnau, con Nosferatu, el vampiro (1922), y Fritz Lang, con Los Nibelungos (1923-1924) y Metrópolis (1926).
Tras el triunfo de la Revolución Rusa, la vanguardia artística rusa utiliza nuevas vías de expresión, la mayoría aportaciones del cine soviético se da en el campo del montaje, con la creación de nuevos espacios, tiempos, relaciones y significados a través de planos audaces, y dos grandes nombres, Vsevolod Idarionovich Pudovkin y Sergei Mijailovich Eisenstein, autor de una de películas míticas, El acorazado Potemkin (1925), en la que destaca especialmente la secuencia de la escalera del puerto de Odessa, rodada con 170 planos y una magistral utilización del primer plano y del montaje.
La idea de combinar imágenes en movimiento con sonido grabado fue la idea para que empezara el cine sonoro cuando este demostró su rentabilidad, las películas mudas, a pesar de su arte, quedaron a un lado y la gente prefirió que pasaran a la historia pues el nuevo cine que ofrecía mas era la gran novedad. El cine mudo había durado 35 años y era momento de revolucionar la industria.
Desde 1926 con el estrenó en Nueva York de Don Juan, que contó con efectos sonoros y una partitura musical sincronizada el cine sonoro anunciaba ya su aparición para posteriormente surgieran varios cortos que fueron perfeccionando este nuevo cine. Hacia 1930 el sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido
Con el estreno de El Cantante del Jazz (The Jazz Singer) de Alan Crossland el 6 de octubre de 1927 se inicia la era del sonoro en el cine. Esta película cantada deja al público boquiabierto y provoca una revolución de los modos expresivos cinematográficos: La película fue inicialmente una obra musical teatral del autor estadounidense Samson Raphaelson, la obra El Cantante del Jazz había sido un éxito en Broadway en su versión original de 1925. Desde el momento en que el sonido llego en el mundo de los actores se produjo el pánico, ya que temieron, que sus voces no fueran adecuadas a los cambios, y todos fueron obligados a «pruebas de voz» la mayoría de los actores superaban las pruebas primarias pero debían aprender a hablar correctamente las figuras del cine mudo habrían que evolucionar y muchos de ellos quedaron en el camino.

Griffith, Keaton, Von Stroheim y Chaplin, entre otros, firman escritos denunciado el nuevo sistema sin embargo, comprenden que no pueden oponerse al progreso: Charles Chaplin y Sergei Eisenstein realizan películas sonoras, mientras Buster Keaton y Von Stroheim se pasan a la interpretación. Es decir su voz no convencia por completo a los directores a los actores no les quedaba más que pasar a papeles mas simples y no ser estelares o interpretar obras teatrales donde no requerían de la voz.
Dar sonido al cine no fue fácil se utilizaron una gran variedad de técnicas que se dieron a través de varias diferentes etapas. Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, apoyándose por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos. Más tarde, la técnica vitapohone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos. El procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell consiguió transmitir la voz utilizándose la luz. La voz se proyectaba a través de un tubo para un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se dirigía hacia otro espejo que hacía el proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.
A esta primera gran revolución seguirán la aparición del color, el cinemascope y la independización del micrófono de la cámara tomavistas que se sientan las bases del cine de nuestro tiempo, Hollywood se convierten en la fábrica de sueños y estrellas.



POR: ARLEMXIIU S. V.

los cines de la ciudad

Cines de la ciudad de México
POR : Beatriz Rodriguez Cisneros

Los antiguos cines de la ciudad de México solo los podemos ver y recordar a través de algunas películas ya que se han ido transformando y desapareciendo. Un ejemplo de esto es el cine Lido ubicado en la colonia hipódromo condesa que fue el primer cine ubicado fuera del centro de la ciudad, y en la actualidad no ha cambiado su arquitectura, otro es el cine bella época que actualmente es una librería del fondo de cultura económica, de los pocos inmuebles que han sido rescatados y utilizados para un buen fin.


Algunos de los cines que ya han desaparecido, son el cine Chapultepec que se construyo sobre paseo de la reforma en 1944 y fue uno de los más representativos de la década de los 40, la visita a este palacio significaba una experiencia única para el espectador y fue demolido para dar marcha a la construcción de la Torre Mayor, el edificio de mayor altura en la República Mexicana.


Así mismo, el cine Encanto inaugurado en mayo de 1937 en la colonia San Rafael, en la calle de Serapio Rendón, fue en aquella época el único cine donde se podía ver una película por tres pesos, pero debido a un sismo en el año de 1957 sufrió graves daños, por lo que posteriormente fue demolido, al igual que el Cine hipódromo inaugurado en abril de 1936 en la calle de progreso numero cuatro en el barrio de Tacubaya, que también ha desaparecido, el Cine Alameda fue inaugurado en marzo de 1936 ubicado en avenida Juárez muy cerca del palacio de Bellas Artes, fue cerrado en 1970 y demolido en 1985.

Las salas de estos cines supieron ser un espacio donde las personas que asistían vestían con sus mejores galas, y esperaban cierto tiempo para poder entrar, además las películas eran seriadas en blanco y negro y se que daban con la incertidumbre de que pasaría en la próxima semana, lo que en la actualidad ha desaparecido ya que las salas de hoy ofrecen una experiencia muy distinta y ya no tienen esa arquitectura hermosa que los distinguía.

TRUCAJE Y EFECTOS ESPECIALES

El trucaje y los efectos especiales

Los efectos especiales han sido un factor importante en la industria cinematográfica, desde los ingenuos trucos de las películas de Georges Melies ejemplo de ellas esta Le voyage dans la Lune (El viaje a la Luna), su película más conocida, es una historia basada en las novelas de Julio Verne y H. G. Wells, hasta los sofisticados efectos especiales de los últimos años hay una gran evolución. La intención de estos siempre ha sido las mismas, hacer cosas imposibles en la vida real y que lo increíble resulte autentico y asombroso.
Para ello, los cineastas han utilizado trucos tradicionales como los mecánicos, es decir, modificar la velocidad del movimiento o detener la cámara para luego reanudar el rodaje sin que se note la interrupción durante la proyección para conseguir así por ejemplo, una aparición o desaparición de un cuerpo u objeto a la sustitución de uno por otro de igual forma.

Los trucos o “engaños” de decorado, que colocan a los personajes en escenarios ficticios gracias a la utilización de maquetas o de telones de fondos pintados o sobre los que se proyecta el decorado, otro truco son los ópticos, gracias al empleo de ciertas lentes como filtros coloreados frente al objetivo, o la manipulación de la película durante el rodaje o en el laboratorio.
En la actualidad los trucajes y efectos especiales han evolucionado de modo espectacular, se han a empleado sofisticados programas informáticos para el diseño de objetos y espacios el tratamiento de imágenes gráficas por ordenador y la programación de los movimientos de cámara en torno a las maquetas electrónicas como los que se han creado imágenes digitales en tres dimensiones.


Películas como “La guerra de las Galaxias” con su efecto de las naves, espadas, personajes fuera de serie y escenarios que fueron creados por computadora, no fueron fáciles, el mismo Lucas dijo alguna vez en una entrevista que había sido realmente difícil crear los efectos que si en esos años él hubiese tenido toda la tecnología la película hubiera sido mucho mejor, él y su equipo dieron magia a esta película con más de 2000 efectos, quizás esta es una de las cintas que ha influido en los años siguientes en la industria cinematográfica otro ejemplo es la “Mascara” con los movimientos de rostro, del personaje que nos dejo maravillados, era muy gracioso ver como su cara se transformaba incluso en la de un lobo aullando a una linda chica, la creación de los dinosaurios que interactuaban con los personajes de “Parque Jurásico” en donde los podían estar muy cerca de los dinosaurios incluso en una de las escenas se podía apreciar la respiración de una de ellos sobre el cristal, o los juguetes de “Toy Story” que te llevan a imaginar un sinfín de aventuras por solo nombrar algunas ya que recientemente se nos han presentado cintas tales como “Avatar” que salto a la pantalla el pasado año en diciembre bajo la dirección de James Cameron Avatar es una película de acción que nos muestra mucho en el área de efectos especiales “Furia de Titanes” que nos sorprendió este año con una historia del director Louis Leterrier., “Alicia en el país de las Maravillas” apareció en marzo una cinta del director Tim Burton por mencionar algunas que se presentan como películas con grandes efectos y trucos de la industria del cine.
Uno de los programas más utilizados actualmente es Real Flow que permite recrear en un ordenador cualquier fluido y simular su comportamiento. Este programa fue creado por la empresa Española Next Limit , y es capaz de maneja parámetros como la presión, velocidad, aceleración, densidad y viscosidad del fluido para reproducir la manera real en la que el líquido se comporta ejemplo de la utilización este programa lo hemos visto en filmes de empresas como Disney, Pixar o Foundation Imaging que usan el software de Next Limit. Para la realización de cintas entre la lista están conocidísimas como Matrix, Final Fantasy, X-Men 3 o Chicken Little. También la lava de las escenas finales de El Señor de los Anillos, la sangre derramada por los espartanos en 300, el agua derretida de Ice Age 2 El Deshielo o el chocolate de Charlie y la Fábrica de Chocolate son algunas.


Los efectos especiales más comunes en el cine son:
Explosiones, pirotecnia fuegos e incendios, viento, lluvia, nieve, impactos rifles de bolas, humo, cristal trucado, madera de balsa, construcciones especiales construcciones mecánicas, armas, telescópicas preparación de vehículos trucos y protecciones ficticios, reproducciones maquillajes especiales muñecos y animales esculturas, moldes, maquetas, armas de fuego otras armas accesorios armas.
La industria del cine sigue adelante innovando con toda la tecnología, esperamos que en los años siguientes el cine nos ofrezca mucho más en el ámbito de los efectos especiales y el trucaje.

POR: ARLEMXIIU S. V.

la primer pelicula de méxico

En Takilla Abierta
Presentamos:
Algunos datos de los principios del cine en nuestro país, la primer película proyectada en México, quien trajo este invento al país, los primeros cines o lo que serian entre otros datos que esperamos sean de su interés.

Cine Takilla Abierta

http://www.goear.com/listen/fb19b61/cine--takilla-abierta


Takilla Abierta

Presenta:

Una breve reseña de los orígenes en nuestro país. Como llego, por quien fue traído la primera película proyectada que fue "El presidente de la república paseando a caballo por el bosque de Chapultepec", así como los donde se proyectarian las primeras cintas entre otros pequeños datos esperando sea de su interés.

Por que ser universitario

La importancia de ser universitario, es una etapa por la cuál en la actualidad muy pocos tenemos la oportunidad de realizar. La universidad es la plataforma por la cual pasan los profesionistas para así poder obtener un mejor nivel de vida y contribuir con los conocimientos obtenidos al servicio de la sociedad.

QUE ES SER UNIVERSITARIO UPEM...

"EL ORIGEN"

Este audio habla del nuevo estreno de la pelicula "EL ORIGEN" dirigida por Christopher Nolan, y de sus anteriores producciones, asi como, Batman III, Memento, entre otras producciones, y de los actores que participaran en la cinta "EL ORIGEN".

" SHREK PARA SIEMPRE"

La película de estreno de este fin de semana fue “shrek 4” quien tiene una historia verdadera mente diferente a cada una de las otras películas de “shrek”. Que sin duda alguna una película de shrek a la cual no exista una pelea por el reino, no es película de “shrek”, aunque esta vez no se ve en la película la intervención de hijos de hadas y de príncipes guapos que quieran competir con el físico de “shrek”, si existe una persona malvada que quiera tener el reino de los padres de “fiona” y aunque esta persona a existió desde la película numero 1 de “shrek”, està, no aparece en las otras películas, pero si tiene un re sentimiento hacia “shrek” puesto que gracias a el no pudo abusar de los padres de “fiona”, pues “shrek” ya la había rescatado antes de que los padres firmaran un documento en el cual lo perderían todo dándole así este poder a el nuevo personaje de “shrek” , así que ya lo saben no se pueden perder la nueva película de “shrek” y “fiona” y ser parte de la nueva aventura de estos curiosos personajes, y saber lo que realmente “shrek” al perderlo todo.

este estreno fue esperado por esos personajes que hacen diferente a cualquier pelicula de caricatura, pues quien va a olvidar a ese gato con botas y que nuevamente hace sus ojos de ernra, o el cantar del burro, su voz, y aquel ogro que ya no es tan ogro.

POR:PAULINA PEREZ

EsPeCiAl dE TeRrOr.....

por: Paulina perez

Algunas de las películas de terror mas impactan tes para el cine México sin duda alguna fue "el orfanato", que apesar de ser una película con poco presupuesto logro su objetivo., recordando un poco la película es aquella en la que dentro de un orfanato mantienen oculto a un niño, pero que después de estar mucho tiempo encerrado sale a jugar con los otros niños de en un juego lo matan. dándose así una historia verdadera mente escalofriante, y es que quien no va a recordar ese 1,2,3 toca la pared... es uno de los juegos de aquellos tiempos con el que se dan a conocer los niños.

Otra de las películas es esta de España llamada "rec". que también fue una de las películas que a todos nos tuvo en suspenso por mucho tiempo mientras que el virus crecía la desaparición de no saber quien es verdadera mente quien empezó esta infección o llamado virus.

Aunque no fue una película de estados unidos también se llago a tener mucha polémica, pues después estados unidos lanzo una película semejante a esa misma llamada "cuarentena".

pero sin dejar las películas gringas a un lado tenemos la película de " el aro" ¿quien no se imagino ver a una niña saliendo de la t.v después de ver esa película?... muchos de nosotros no es así?

Aunque mucho se dio a ver de esta película llegamos a ver que la ficción y una buena edición no da como resultado este tipo de películas...

TOY STORY 3 EL REGRESO

LA PELÍCULA MAS ESPERADA EN TODO EL AÑO

POR: QUINTERO MARINA

Por fin, después de esperar muchos años para la tercera parte de Toy Story se ha estrenado en México el viernes 19 de Junio de 2010, y las taquillas llenas no se hicieron esperar por todos los aficionados a las anteriores películas del director Lee Unkrich.

La trama que maneja es muy buena y de carácter noble, apta para todo el público, pues se vio que no solo los niños esperaban este gran estreno sino fue mas esperada por el público joven que creció con los personajes de Buzz, Woody y el resto de los personajes.

La idea de que Andy haya crecido en la tercera parte es muy original y muestra un cambio muy importante dentro de la trama, pues el giro tan grande que da la historia por el hecho de que Andy se ha convertido en un adulto y vaya a la universidad generando así la preocupación de sus juguetes, es muy importante para que se logre la trama dentro de esta fantástica película.

La tecnología que usan para la realización de Toy Story 3 es en 3D, así que la hace aun más interesante por que la sensación de tener a nuestros personajes favoritos aún más cerca nos deja con un muy buen sabor de boca, y que decir de los nuevos personajes que hacen su aparición en la tercera parte, son muy acertados como el unicornio Buttercup, el oso Lotso, el robot Sparks, el Big Baby, el puercoespin Mr. Pricklepants, el payaso Sonrisas, Trixie, la muñeca Dolly, Barbie, Ken entre muchos otros, los cuales todos juegan un papel muy importante dentro de la película para darle un nuevo toque de originalidad.

La música con la que se le da más vida a este largometraje es muy adecuada puesto que logra hacer que uno como espectador, se enganche en ella, atrapándonos por completo en esta mágica película.

Es recomendable para todas las edades ya que muestra grandes valores que Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios nos han tenido acostumbrados a ver con todos sus éxitos en todas sus películas.

Solo hay que transportarnos a nuestra niñez y sacar ese niño que llevamos dentro y que por muchos años esperamos TOY STORY 3.

Muy recomendable.

lAs 10 mAs tAkIlLeRas

1. Titanic (1997) $1,835,300,000
2. El Señor de los Anillos: El retorno del rey (2003) $1,129,219,252
3. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006) $1,060,332,628
4. Harry Potter y la piedra filosofal (2001) $968,657,891
5. Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007) $951,388,712
6. Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) $922,379,000
7. El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002) $921,600,000
8. Jurassic Park (1993) $919,700,000
9. Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005) $892,194,397
10. Spider-Man 3 (2007) $884,927,292


Estas son algunas de las películas por las cuales tuvimos que hacer una fila muy lara para poder entrar a verlas. perez garcia Paulina

pero cada una de ellas tienen diferente giro cinematográfico, por ejemplo:

si hacemos un pequeño recuento de lo que fue titanic con las de mas de las películas nos podemos dar cuenta que las otras películas son mas de aventura,fantasía y en muchos otros casos de ficción, y si lo vemos desde que tanto conviene a la gente entrar a ver estas películas o hacerlas nos damos cuenta que 9 de las 10 películas son películas que tienen continuidad, sin embargo también podemos ver que en esta continuidad no todas las películas de las sagas son tan taquilleras como las otras.

viendo este recuento de películas taquilleras recordamos películas
que en muchas ocasiones ya no recordamos que tanto fue
perez garcia paulina


esperada por el publico, es por eso que una vez que salen las volvemos a recordar.

por: perez garcia paulina